Vi ricordate che lo scorso novembre avevamo parlato della Virtuality Conference? Nicolò, pr della manifestazione, mi ha inviato un dettagliato resoconto che pubblico volentieri, aspettando la prossima…

Lo scorso novembre Torino si è trasformata per alcuni giorni in capitale europea della virtualità, grazie alla Virtuality Conference, manifestazione che è ormai giunta alla sesta edizione e che nei quattro giorni di incontri è riuscita a portare nella città piemontese un nutrito gruppo di esperti ed artisti della virtualità.
Tra i vari temi affrontati alla Virtuality Conference troviamo settori legati al cinema d’animazione e di effetti speciali, ai videogiochi e alla realtà virtuale, alle applicazioni per beni culturali e musei fino ad arrivare all’architettura, senza trascurare settori in cui lo stile italiano è leader indiscusso come l’automotive design e il fashion design.
Tra i vari talk che si sono susseguiti duranti i quattro giorni si è potuto assistere alla Moving Picture Company (MPC), la casa londinese che ha creato gli effetti speciali per molti film di successo come la serie di Harry Potter, Batman Begins, Charlie e la fabbrica di cioccolata e l’ultimo Wallace & Grommit: the curse of the Were-Rabbit. In sala era presente Michael Elson, direttore di produzione, che oltre a mostrare i lavori più importanti realizzati dalla casa inglese ha cercato di spiegare anche secondo quali parametri si affronta e si organizza una produzione cinematografica.
Direttamente dalla Sony Picture Imageworks è arrivato Albero Manache Digital Effects Supervisor per film come The Polar Express, Superman Return e Stuart Little2 che, dopo aver fatto una breve introduzione sul motion capture, ha mostrato le varie tecniche usate per catturare i movimenti degli attori in The Polar Express e poi ha spiegato quelli che saranno i futuri passi in cui si muoverà la prossima generazione di sistemi di motion capture. Dalla California Paul Devebec ha esposto gli ultimi ritrovati per cio’ che riguarda l’illuminazione sintetica, sia in fase di acquisizione dell’immagine sia in fase di post produzione. Oltre alle nuove tecniche ha illustrato le nuove macchine disponibili per questo genere di esperimenti e le prossime che verranno realizzate in ambito cinematografico.
Per quanto riguarda il cinema di animazione si è avuto la partecipazione dei due più grossi studi al mondo: la Pixar Animation e la PDI/DreamWorks. Michael Shantzis , graphic software engineer, della Pixar ha descritto in maniera approfondita i software commerciali utilizzati dallo studio, che ruolo hanno e come vengono integrati in una pipeline che utilizza per lo più software proprietario. Luca Prasso, Supervisore tecnico dei personaggi, ha invece mostrato l’intero processo creativo e produttivo che ha portato alla realizzazione di Madagascar, inoltre ha dedicato un’ampia parentesi a tutto ciò che riguarda il rigging e l’animazione. Parlando di animazione non poteva mancare uno dei padri dell’animazione italiana: Bruno Bozzetto.
Alla elaborazione dell’immagine e alla realtà virtuale è stato dedicato l’intervento di Flavia Sparacino, ricercatrice del Mit, che dopo aver presentatogli ultimi traguardi raggiunti nel campo dell’interazione umana in ambienti artificiali ha presentato in anteprima mondiale, e con una dimostrazione in sala, la televisione olografica interattiva.
Ai videogiochi è stato dedicato molto spazio, grazie all’intervento di Habib Zargarpour, Senior Art Director per Eletronics Arts Canada, e grazie alla XBOX Room in cui erano state allestite dieci demo station della nuovissima XBOX 360 in assoluta anteprima. Inoltre ha avuto luogo l’esibizione, in real time, della Virtual Haute Voltige Team, prima pattuglia acrobatica virtuale al mondo.
All’interno della manifestazione hanno trovato anche spazio argomenti come la scenografia tradizionale, con uno dei suoi più significativi alfieri, Dante Ferretti. Lo scenografo ha ripercorso la sua carriera, dalle prime collaborazioni con Fellini sino all’Oscar per Aviator.
Durante l’intera durata della Virtuality Conference, oltre alla già citata XBOX room, vi era un’altra sala dedicata al Siggraph Reloaded, ovvero una selezione dei video presentati al Siggraph tra cui l’Electronic Theater e l’Animation Theater; in entrambe le sale si poteva accedere in qualunque momento; sempre per l’intera durata della Virtuality Conference il pubblico ha potuto ammirare il Virtual Theate , dieci installazioni di artisti che ,attraverso sistemi di tracking per l’interazione e la realtà virtuale, hanno assicurato opere ed esperienze immersive.
Ai giovani è stato dato ampio spazio grazie al Portfolio Exhibit Review Live, in cui si poteva presentare il proprio reel a Luca Prasso di PDI/Dreamworks e a tutto il pubblico in sala, un’ ottima occasione per potersi far notare e per migliorare.

Niccolò Barbero